边界，是一条分界线，在地理上是划分两个不同区域的标志，而在人类社会的文化交流中，边界不仅仅是一个区分的符号，更是一个概念的表达。边界将人类文明分隔开，却也成就了世界的多彩和繁荣。在艺术领域中，“border”和“边界”这两个词语同样具有重要的意义。艺术家们通过灵感和创造，展示了当代艺术作品中“border”的艺术魅力，为我们的审美带来了新的视角和思考方式。

边界的存在令人们产生一种固定的思维，也就是认为边界的存在只是为了划定不同区域的标志。但边界不仅仅是单纯的界限，它也是文化，经济和社会交流的起点。当代艺术正是通过这一点，在作品中展现了边缘之美。比如，李光耀“边界”系列作品从多个角度切入边界的构想，比喻边界的影响，并在内涵和形式上进行“拓展”，专注于边界与不同领域（经济、环境、人类……）的对话。其中，《如烟之间》一系列的作品将历史的过去和未来联系在了一起，“烟”的波纹，既是边界，“烟”的存在却又是“烟消云散”的，象征着时间的推移。边界不仅是过去与未来的分隔，也是一个交互，一个相遇。

另外一个关于“边界”的当代艺术例子，是瑞典艺术家Kristoffer Zetterstrand的数字绘画。他的作品通常围绕现实世界和虚拟世界之间的关系，创造了一种边缘感。他的绘画中融合了游戏世界和素描技术，使得画面既虚幻且深刻，规矩且涣散。这些对比显示了艺术家对于现实和虚幻的关注，以及两者之间的边界在哲学上的重要性。

除此之外，王广义的“黑白两道”在表现质感的同时也突出了边缘，他的作品往往是在黑白中边际直观的比例关系，使人感到一种固定格式的极致美感。他将边缘转化为不同材料与色彩之间的差异，展现出边缘的纹理感以及内在艺术美。

“border”的艺术魅力在于其包含着不同方面的信息与表达，例如时间，空间，文化以及人类交流等。艺术家们一方面通过观察和感知，探究和解构“边界”这一复杂性美学概念，并从中孕育出新的艺术创作方法和技巧。另一方面，他们也展示了在“border”的影响下文化，自然和人类相互交汇的景观。这样的艺术作品不仅在审美上为人们带来了新的感觉和思考，更重要的是让我们重新审视”边界“的本质和意义，以及边界在文化，自然和人类交流中扮演的角色。

最后，探寻“border”的艺术魅力，并不完全意味着解读，而是在创作者的角度，重新思考人类社会的多样性和复杂性。艺术家们在作品中的“边界”概念，它不仅仅是关于艺术作品内部的局限划分，它还包括了人类社会的无限可能和多彩交锋。通过审视和欣赏当代艺术作品中的“border”，我们可以打破以往边界与地域的约束，通过艺术的眼光去审视和描绘多个文化之间的相遇与融合。